El medio del espectáculo y la ‘gordofobia’

  • Paréntesis

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

En todos lados, hemos escuchado que tener un cuerpo grande es sinónimo de enfermedad y de que las cosas no están bien físicamente. A nivel social, las personas que hemos vivido con sobre peso, hemos sido objeto de mucha discriminación, desde no encontrar ropa de la talla adecuada, no poder entrar a ciertos sitios, perder oportunidades de empleo por no encajar en la imagen estética aprobada socialmente (por ejemplo, trabajos en comunicación, relaciones públicas, ventas y puestos gerenciales o directivos) e incluso, ser tildados de personas que tenemos poco o nada de derecho de disfrutar con plenitud la vida sexual, y podemos seguir con la lista de estigmas que se nos han puesto. Hasta si queremos comprar un seguro de gastos médicos o de vida, resulta que las cuotas se elevan casi al doble (más que la de un fumador) y ni hablar del reciente caso de la pandemia por la Covid-19, donde fuimos catalogados en el grupo de riesgo de manera instantánea, sin tomar en cuenta cualquier historial médico. 

Asimismo, quienes hemos vivido algún régimen de control de peso, sabemos lo complicado que resulta, pues nuestro metabolismo a veces es mucho más lento que de quien es delgado; de igual manera, al paso de los años comenzamos a tener una especie de relación insana con la comida, una línea delgada que divide la dieta del desorden alimenticio y la desestabilización de la salud mental. Sin embargo, la sociedad nos ha educado a todos a que estar “gordito” no es bello ni atractivo, que esa condición en el peso se debe a que nos la pasamos comiendo golosinas y comida poco sana y pasan a los comentarios pasivo-agresivos (“estás gordita (o), pero tienes bonita cara”, “aunque eres gordito (a), tienes una gran personalidad”, “te iría mejor si adelgazaras un poco”, “a las mujeres (o a los hombres) no les gustan los (as) gordos (as)”, “te verías hermoso en un traje de sumo”, “Admiro a Yuridia, pero siempre dijimos que estaba gorda”, “Sam Smith en ‘jumpsuit’ se ve chistoso, en cambio Hary Styles se ve genial”, “Aretha Frankin tenía una gran voz, aunque tenía un cuerpo enorme”, “Adele bajó de peso y ahora sí, se ve bonita” etc.)  de todo lo que nos puede pasar o podríamos ser quienes vivimos en esa condición.

Y pongo el ejemplo de varios artistas que han sido víctimas también a nivel público por la condición de su peso, ya sea por parte de los medios de comunicación e incluso, del público, realzando el aspecto físico antes que el talento. Hace unos meses, por ejemplo, el ganador de cuatro premios Grammy, tres Brit Award, un Globo de Oro y un Oscar, Sam Smith vistió en su presentación en el O2 Arena en Londres para el “Jingle Bell Ball” una prenda llamada ‘jumpsuit’ que además le confeccionó el reconocido diseñador Maison Valentino. Es cierto, Sam Smith perdió el delgado cuerpo que tenía al inicio de su carrera y que ahora sabemos, se debió a que, la presión de su disquera y su carrera a nivel global, le desencadenó un trastorno alimenticio y padeció bulimia. Sin embargo, su aumento de peso no ha sido condicionante para que apreciemos el enorme talento del británico no solo como el gran cantante que es, sino como un estupendo compositor y también productor musical, y ahora acompañado de su inigualable personalidad y estilo, resultado de que a nivel emocional se encuentra más estable. Los ataques a la persona de Sam Smith se dieron justamente por parte del público en redes sociales y de algunos medios de información, que entre algunos otros calificativos le llamaron “ridículo”. Fue otro sector del público quienes también salieron en su defensa, argumentando que mientras a Harry Styles le aplaudieron el uso de un ‘jumpsuit’ similar en Coachella unos meses antes, a Smith se le señalaba por no estar delgado como el ex One Direction y atreverse a portar esa prenda. 

Y en el caso mexicano, también hay una polémica con respecto a ese tema y se dio entre la cantante Yuridia y la conductora de espectáculos Pati Chapoy con algo que sucedió hace ya varios años, pero que revivió la misma presentadora y Alex Montiel (El Escorpión Dorado), donde sin tapujos, Chapoy le dijo a Montiel que “admiraba a Yuridia pero que siempre habían dicho que estaba gorda”. La cantante, por cierto, reconocida como una de las mejores voces en español de los últimos 20 años, respondió en su cuenta de TikTok, donde mencionó el daño que esos comentarios le ocasionaron en su salud mental y autoestima. Lejos de portarse profesionales, el equipo comandado por Chapoy que conducen “Ventaneando” (sí, ese programa espantoso con casi 30 años al aire y que lo sorprendente no es su contenido amarillista y vulgar, sino que siga existiendo en 2023, donde se supone, que la sociedad ya cambió y exigimos cosas de mejor calidad), armó una polémica respondiéndole a la artista y señalando su supuesto comportamiento berrinchudo y su carácter irascible durante esos programas que derivaron de “La academia”. Sumidos en dimes y diretes, parecer ser que quienes no están saliendo bien librados de esta reyerta es justamente el programa de TV Azteca, quienes ya son señalados de discriminar a la cantante por gordofobia, al grado que la Comisión Nacional para prevenir y erradicar la violencia contra las mujeres (Conavim), lanzó una carta, condenando los comentarios de Chapoy hacia la cantante, enfatizando que no importa que hayan pasado casi 20 años del suceso porque “Reconocemos que los medios de comunicación masiva son actores clave para la construcción de una cultura libre de violencia contra las mujeres; sus contenidos, expresiones y comentarios en espacios de difusión masiva repercuten en las conductas y comportamientos de la sociedad” dice de manera textual, añadiendo también que “la gordofobia limita el acceso al ejercicio pleno de los derechos humanos de las mujeres con cuerpos no hegemónicos, afectando su salud mental, capacidad de desenvolvimiento social, acceso a oportunidades laborales y hasta puede derivar en trastornos alimenticios como son la anorexia, la bulimia o el sobrepeso”. Ante esto y muy a su pesar, la “curtida” comunicadora tuvo que salir a pedir una disculpa pública en su longevo programa, argumentando que ese espacio, con 27 años al aire, siempre ha sido un programa de “crítica artística e investigación periodística”, añadiendo además que a partir de ahora (sí, ¡hasta ahora!) serán mucho más cuidadosos con el lenguaje para no ofender a los artistas. La escuela de Raúl Velasco sigue viva en Pati Chapoy, que, por cierto, ha perdido vigencia en su forma de comunicar y de “hacer periodismo”. 

La discriminación por sobre peso, es algo que ha existido prácticamente desde siempre y sin duda, hay que celebrar que ahora se eduque para erradicarla y quitar estigmas que han lastimado a muchas personas. Y no es romantizar la gordura, simplemente que la gente generalmente no conoce lo que la persona con sobre peso ha pasado y vivido para lograr aceptarse y ser aceptado. Con respecto a los artistas, si a alguien le incomoda el supuesto sobre peso que tienen, pues simplemente no los vean ni compren su música, ellos se perderán de su talento. Y por cierto, ¡feliz día del amor y la amistad!

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De artista emergente a ganador del Grammy

Ismael Ortiz Romero Cuevas

La noche del domingo 05 de febrero, se realizó la entrega número 65 del Grammy, premio que otorga la Academia de la Grabación de los Estados Unidos y que se ha convertido en el laurel más importante de la música, aunque hay otros tantos, que aseguran que este galardón, en realidad se ha convertido en un chiste, pues premia más el valor comercial de un artista a una verdadera calidad musical. 

Mientras son peras o manzanas, la entrega del Grammy sigue siendo un acontecimiento, ya sea por sus polémicas, por entregar premios a quien según el público y la crítica no los merece, o por presentaciones escandalosas. Sin embargo, el pasado domingo y pese a que la ceremonia estuvo llena de artistas que son tendencia en TikTok, a mi juicio se le hizo justicia a un álbum que sí merece todas las palmas: “Harry’s House” del hoy ya consagrado Harry Styles, que ganó la máxima estatuilla de la noche: Álbum del Año, además del Mejor Álbum Pop Vocal.

Y es que en 2010, cuando Harry se presentó por primera vez con los “One Direction”, creo que no podríamos haber imaginado que, en ese grupo, estaría la estrella de la música que marcaría la pauta una década después. Y es que Harry no solo ha sido un artista completo en toda la extensión de la palabra, sino que se ha ganado un lugar como un gran exponente a nivel mundial de la música pop, de la calidad interpretativa, del estilo y la moda. Styles es reconocido ya como uno de los ‘showmans’ mejor posicionados de la industria y uno de los mejores cantantes de la nueva generación y de los últimos quince años. 

Aún recuerdo, cuando en 2017, Styles presentó su primer álbum como solista, un disco que sin duda, sorprendió a críticos y al público, pues poseía una calidad en la producción y voz, que no era, y sigue siendo, la constante en los artistas juveniles. Así, su tema “Sign Of The Times” resultó una verdadera maravilla en la industria, pues mientras casi todos esperábamos un primer ‘single’ de Harry como solista, un tema bailable y con tintes de pop, el británico sorprendió a todos con esta balada nostálgica, con un nivel interpretativo estupendo, instrumentación fastuosa y un video clip donde se apreciaba una gran producción, además de evocarnos un poco, el universo de “Harry Potter”. Un acierto que fue y ha sido celebrado, pues “Sign Of The Time”, sigue siendo uno de los ‘tracks’ más solicitados de Harry y un ejemplo de música juvenil con gran calidad. 

Su segundo trabajo solista, “Fine Line”, lo consagró además, como un icono del estilo y de la moda. Ya nos había demostrado que un gran cantante sí es, así, con este material se dedicó a mostrar la dualidad de su personalidad, portando por igual prendas femeninas y masculinas, lo que se convirtió en un fenómeno a nivel mundial. Tanto chicos como chicas adoptaban el estilo de vestir sin género de Styles, utilizando accesorios modernos, ‘vintage’, de hombre o mujer en sus ‘outfits’, lo que resultó en la definición de parte de la imagen de los adolescentes y jóvenes del tiempo pre y post Covid-19. Aunado a eso, los seis ‘singles’, promocionales de “Fine Line” (“Lights Up”, “Adore You”, “Falling”, “Watermelon Sugar”, “Golden” y “Treat People With Kidness”) lo posicionaron en el podio de los grandes dentro de la industria musical contemporánea. 

Y en mayo de 2022, llegó “Harry’s House”, sin duda el gran trabajo de Styles hasta el momento. Además de cantante, con este disco, el artista se adentra como compositor y productor de varios de los ‘tracks’, mismo que ha sido calificado por el mismo Harry, como el más introspectivo de sus discos hasta el momento, introduciendo además géneros como el funk, pop, rock, synth pop y R&B, aludiendo no solo a sus grandes influencias: Mick Jagger, Elvis Presley, David Bowie, Mariah Carey, The Beatles y Coldplay, sino creando una cualidad que no solo los jóvenes han calificado de grandiosa, sino que también ha convencido a muchos críticos severos de música de que es un gran trabajo, y créanme, “Harry’s House” es un gran disco.

Inspirado para el título por el artista japonés Haruomi Hosono por su disco “Hosono’s House”, la noche del 05 de febrero, Harry alzó la máxima presea de la noche. Y hacía mucho, creo que desde “Genius Loves Company” de Ray Charles en 2005, que no había estado de acuerdo en la entrega justamente de ese galardón, pues se la otorgaban a discos que no solo a mi juicio, sino el de verdaderos conocedores, no lo merecían. Y eso cambió el domingo, cuando le fue entregado el Grammy como Álbum del Año a Harry Styles y su “Harry’s House”, un disco que, por su calidad e influencia sin duda lo merecía. 

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Música para Navidad (V)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Este sábado es la celebración de la Noche Buena 2022 y el domingo es Navidad. No tengo más que desearles que tengan una celebración llena de cariño, armonía y unión familiar, porque esta fiesta es para todas las familias y para que las disfrutemos. 

Y para continuar con esta celebración, aquí la última entrega de “Música para Navidad”: 

1.- “O Holy Night (Live From WPC In South Central Los Angeles)”

Artista: Mariah Carey 

Álbum: Merry Christmas II You (2010)

Autor: Dominio Público 

Productores: Mariah Carey y Walter Afanasieff 

Discográfica: Island & Def Jam Records / Universal Music 

Mariah Carey es la indiscutible reina de la Navidad. Cada año, en todos lados escuchamos los temas que la diva neoyorkina ha grabado para esta época y que se contienen en sus álbumes navideños: “Merry Christmas” de 1994, “Merry Christmas II You” de 2010 y la edición especial de XXV aniversario de “Merry Christmas” en 2019 con 18 temas adicionales entre versiones en vivo y temas inéditos y otros temas presentados como ‘singles’ individuales a lo largo de los años, y desde hace cuatro, la canción de su autoría “All I Want For Christmas Is You” ha llegado al primer lugar del Billboard Hot 100, cada Navidad. Uno de los temas que se contiene desde su primer disco navideño fue “O Holy Night”, del que hizo una versión en vivo con su video clip en el 2000, que se filmó en la iglesia presbiteriana de Westminster de Los Ángeles y que fue un gran éxito en ese año, sin embargo, no fue hasta una década después, que esa impresionante versión en directo apareció en su segundo álbum navideño “Merry Christmas II You”. Se dice que Mariah Carey gana alrededor de diez millones de dólares cada Navidad por explotar sus dos materiales alusivos, que dicho sea de paso, son realmente espectaculares; pues entre permisos para versionar “All I Want For Christmas Is You” en todo el mundo, así como sus presentaciones relativas a esta festividad y la re edición de sus álbumes, logra un negocio redondo, siendo la indiscutible artista dominante durante el invierno. En esta versión de “O Holy Night”, Mariah da muestra de su indiscutible calidad y técnica vocal, de su potente voz y de todos los elementos que la hicieron la gran estrella que es. Los dos álbumes navideños de Carey son obligatorios cada año. 

2.- “Merry Christmas”

Artistas: Elton John y Ed Sheeran

Álbum: The Lockdown Sessions (2021)

Autores: Elton John y Ed Sheeran 

Productor: Steve Mac

Discográfica: Atlantic Records / Warner Music 

Este no es un álbum navideño del inigualable Elton John, sin embargo, el año pasado y para conmemorar las festividades decembrinas, se lanzó una edición especial de su disco de colaboraciones con el tema “Merry Christmas”, que compuso e interpreta al lado del también grandioso Ed Sheeran. Desde su presentación, en 2021, este tema ha tenido un gran desempeño en plataformas y se convirtió en un éxito inmediato, siendo uno de los temas más identificables del álbum de Sir Elton, que incluye además colaboraciones con artistas de la talla de Nicki Minaj, Miley Cyrus, Gorillaz, Dua Lipa, Charlie Puth, Eddie Vedder o Stevie Wonder entre algunos otros, bueno, es Elton John, ¿quién diría que no a colaborar con él? El título del disco, que puede traducirse como “Sesiones del confinamiento” o “Sesiones de cuarentena” se debe a que justamente este grandioso álbum fue grabado en 2020, luego de que Elton suspendiera su gira por la pandemia de Covid-19 y el mundo, tuviera que encerrarse; así, en casa y durante el momento más difícil de la crisis sanitaria mundial, se gestó este disco que hoy nos maravilla, por eso también en la portada aparece el gran Elton John con su cubre bocas. El tema navideño al lado de Sheeran es una joya, perteneciente a un trabajo discográfico que es verdaderamente alucinante. 

3.- “Jingle Bells”

Artista: Frank Sinatra

Álbum: A Jolly Christmas From Frank Sinatra (1957)

Autor: James Pierpont 

Productor: Voyle Gilmore

Discográfica: Capitol Records / EMI 

Un disco que ha sido un clásico por 65 años. Y es que Sinatra no pasará de moda nunca y sus canciones menos. Este disco, fue el primero de larga duración alusivo a estas fechas del intérprete californiano y que representó un gran éxito desde el año de su publicación, hasta convertirse en un indispensable de estas fechas, teniendo reediciones en 1965, 2007 y 2010, cuando se volvió a editar en vinil. Las versiones en big ban y jazz de los villancicos y canciones seculares que se incluyen en este festivo álbum, marcaron una forma de hacer música navideña que ha influido en discos contemporáneos de artistas como Jamie Cullum, Robbie Williams, Diana Krall, Michael Bublé y hasta Luis Miguel, pasando a la historia como un estilo que prevalecerá al paso del tiempo. Sinatra es y será siempre, un artista necesario en toda ocasión. 

Ojalá estas opciones de música navideña y los álbumes de estos grandiosos artistas, haya sido de su agrado, asimismo, les deseo que esta Navidad 2022 esté llena de amor, de alegría y de grata compañía, así como mis mejores deseos de salud y éxito para el 2023. 

Tomaré un descanso a partir de la próxima semana, regresando a los espacios de costumbre, el martes 17 de enero de 2023, por lo pronto: ¡Feliz Navidad y un grandioso año 2023!

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Música para Navidad (IV)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

El tiempo de Navidad debe servir no solo para pasarla bien con la familia, amigos y demás afectos, sino también para reflexionar y enmendar nuestros errores, acercarnos a quienes queremos y sobre todo, perdonar y perdonarnos. Este sábado, llega la Noche Buena 2022 y el domingo 25, la Navidad. 

Así que sigamos con la música: 

1.- “Que se alegren corazones” (Deck The Halls)

Artista: Pandora 

Álbum: Navidad con Pandora (2016) 

Autor: Dominio Público. Versión en español: María Fernanda Meade del Valle

Productor: Fernando Laura 

Discográfica: RCA Records Label / Sony Music 

En 2016, el trío vocal mexicano de música pop y baladas “Pandora”, conformado por María Fernanda Meade del Valle (Fernanda) y las hermanas Isabel y María Teresa (Mayte) Lascuráin Arrigunaga, presentó un disco navideño que es una verdadera delicia para el oído. “Pandora” es una agrupación que cuenta con casi 40 años de trayectoria en la música en español y a lo largo de todos esos años, se ha consolidado no solo como una agrupación consentida del público, sino que es reconocida a nivel internacional por su calidad artística y su trayectoria completamente limpia dentro del difícil medio del espectáculo; aunado a eso, desde hace casi 35 años, los discos de “Pandora” han sido éxitos mayores en la industria, con ventas que hasta la fecha rebasan los 30 millones de discos vendidos y desde la aparición de las plataformas, también las han dominado. “Navidad con Pandora” se colocó el año de su publicación y el mismo día de su liberación en el primer lugar de ventas en iTunes y en el mismo sitio en las reproducciones de Spotify, siendo un verdadero fenómeno. De verdad, no hay mejor compañía para realizar todas las labores que conciernen a esta celebración, escuchando este grandioso disco, que cuenta en su ‘tracklist’ con villancicos clásicos como “Noche de paz”, “Blanca Navidad” o “El niño del tambor”, además de nuevas versiones de “Los peces en el río”, tema que ellas popularizaron en la década de los ochenta y de “Ave María” que grabaron para su álbum “Confesiones” en 1995. Sin duda, “Pandora” y prácticamente todo lo que hagan musicalmente hablando, se ha convertido en indispensable para todo el continente. 

2.- “Ya llegó la Navidad” (Jingle Bells)

Artista: Emmanuel 

Álbum: Navidad (2018)

Autor: James Pierpont. Versión en español: Alexander Acha Alemán 

Productor: Emmanuel Acha 

Discográfica: Taco & Alternativa / Independiente 

A Emmanuel por su trayectoria, se le perdona absolutamente todo, incluso que pronuncie un tanto raro la palabra “Jingle” del título de la canción. Y es que la carrera del mexicano es a prueba de todo, pues no nada más ha cantado al lado de grandes estrellas de la talla de Tina Turner, Joe Cocker o Lionel Richie, también se ha presentado en respetados y lujosos espacios internacionales como “El teatro griego” de Los Ángeles, el Gran Salón del hotel MGM y el Wynn de Las Vegas o el Radio City Music Hall de Nueva York; el gran Emmanuel ha sido vanguardia en todo sentido. Y en 2018, no fue la excepción; el término de su contrato con Universal Music no fue obstáculo para que grabara un disco navideño con un sonido fresco y moderno, como es su costumbre y que además, solo está disponible en plataformas digitales hasta la fecha, eliminando por completo el formato físico. El material de ocho canciones está lleno de sonidos rock, pop y el big band, que al llamado Rey Azul, también le queda de maravilla. 

3.- “Noche de luz”

Artistas: Leonel García y Jesse & Joy

Álbum: Leonel García y sus amigos en Navidad (2012)

Autor: Leonel García 

Productor: Tony Peluso 

Discográfica: Columbia Records Latin / Sony Music

Esta joyita de disco tiene una década de haber salido al mercado y poca gente lo conoce y reitero, es un disco grandioso. Leonel García compone y canta diez temas navideños acompañado de artistas de la talla de Natialia Lafourcade, Jesse & Joy, Leonardo de Lozzane, Jay de la Cueva, Carla Morrison o Héctor Infanzón entre algunos otros y nos lleva a un recorrido melancólico y divertido, con ‘tracks’ llenos de calidad vocal y de contenido navideño. En serio, es un material que se va a convertir en uno de sus favoritos en esta época, porque la eficacia en la ejecución vocal y de instrumentación en este disco es simplemente estupenda. Un álbum que no se pueden perder. 

Ya está por llegar la Navidad 2022. 

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Música para Navidad (III)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Estamos en estos días en que estamos decidiendo qué haremos para la cena del próximo 24 de diciembre. Seguro en cada mesa habrá manjares que compartiremos, pero lo importante en esta celebración no es la comida en sí, sino estar con las personas que más queremos y que forman parte de nuestro círculo de afectos, así, los alimentos más sencillos se pueden convertir en un verdadero banquete, porque estamos festejando con nuestros seres queridos. 

Continuemos entonces con la tercera entrega de propuestas de música que les he preparado para estas fechas:

1.- “Hang Your Lights”

Artista: Jamie Cullum 

Álbum: The Pianoman At Christmas (2020)

Autor: Jamie Cullum 

Productores: Jamie Cullum, Greg Wells y Tom Richards

Discográfica: Island Records / Universal Music 

Jamie Cullum es grandioso, es magistral, es único, es un artista como pocos y su álbum navideño “The Pianoman At Christmas” es una muestra de todo su genio y talento. En el año más complicado de la pandemia, es decir, en 2020, el cantautor británico presentó su noveno álbum de estudio y su primer trabajo navideño, que sin duda representó una especie de respiro ante lo complicada que estaba la realidad mundial en ese año. Con todo su estilo de jazz y blues, Cullum nos lleva en un recorrido de diez canciones que son todas de su autoría y que retratan de una manera elegante y un tanto clásica, estas festividades. El segundo ‘single’ del disco, “Hang Your Lights”, se ha convertido desde el año de su publicación en un tema que ya escuchamos en todos lados en esta época, por la alegría que imprime en su letra y ejecución, además de que posee una instrumentación digna de un gran artista. Un disco que se goza de principio a fin. 

2.- “The Prayer”

Artistas: Celine Dion y Andrea Bocelli 

Álbum: These Are Special Times (Celine Dion) (1998)

Autores: David Foster, Carole Bayer Sager, Alberto Testa y Tony Renis

Productor: David Foster

Discográfica: Columbia Records / Sony Music 

El anuncio que hizo Celine Dion hace unos días es una verdadera tragedia para el mundo de la música, y es que para una cantante con una voz prodigiosa como la de ella, el perderla es que se le vaya la vida en ella, ojalá se recupere y pueda volver a cantar, aunque sea un poco. Como testimonio de su talento a todo el público y a la industria nos deja sus discos, donde podemos deleitarnos con su forma de cantar. En 1998 y después de su emblemático material “Let’s Talk About Love”, Dion presentó al mundo su primer álbum navideño y el octavo de su carrera, el cual tituló “These Are Special Times” donde el primer corte fue el tema “The Prayer” a dueto con el tenor italiano Andrea Bocelli, pues la dupla había logrado un gran éxito con el tema “I Hate You Then I Love You” que se contenía en el disco anterior de Celine y los productores decidieron repetir la fórmula y no erraron en hacerlo. Y aunque “The Prayer” se presentó como un tema navideño, lo cierto es que ha traspasado las fiestas y por su letra y arreglos, es programado prácticamente en cualquier época del año. El disco navideño de Celine Dion, además de contener villancicos clásicos como “Silent Night” o “Adeste Fideles”, cuenta con temas originales lo que hace que “These Are Special Times” sea un disco balanceado y espectacular. Sin duda, de los álbumes que hay que escuchar completos. 

3.- “Bring Me Love”

Artista: John Legend 

Álbum: A Legendary Christmas (2018)

Autores: Meghan Trainor, John Roger Stephens, Walter E. Rollins y Steve Nelson

Productor: John Roger Stephens

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

John Legend es uno de los pocos artistas que ha ganado lo que se conoce como EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony) y presentó en 2018 un disco navideño alucinante, al más puro estilo R&B y pop. En octubre de 2018, el cantante publicó en Vevo dos ‘singles’ simultáneamente: “Have Yourself a Merry Little Christmas” y “Bring Me Love”, es decir, un tema clásico navideño y otro original que además escribió Meghan Trainor, teniendo mejor desempeño este último por su ritmo festivo. “A Legendary Christmas” además fue un disco que tuvo un gran desempeño en ventas, debutando en el lugar 22 de Billbard 200 y al año siguiente, ganó el Grammy como mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, toda una hazaña. El disco, se compone de catorce temas en su edición normal y de 21 en su edición de lujo y consta de seis canciones originales y las demás, clásicas de esta época. Una gran opción para escuchar en este mes. 

La música sin duda hace de estas fechas algo aún más especial. 

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Música para Navidad (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

La Navidad 2022, cada vez está más cerca y ayer comenzó el llamado maratón “Lupe-Reyes” edición 2022-2023, donde la fiesta es prácticamente diaria. Pero estas fechas siempre resultan también una excelente época para la reflexión y el análisis de nuestras actitudes, siempre con el fin de mejorar como personas y en la convivencia con nuestros afectos, e inspirarnos con la música que han enmarcado estas fiestas es mucho mejor. 

Aquí, la segunda entrega de Música para Navidad: 

1.- “Santa Claus llegó a la ciudad” (Santa Claus Is Coming To Town)

Artista: Luis Miguel 

Álbum: Navidades (2006) 

Autores: Fred Coots y Haven Gillespie. Versión en español: Juan Carlos Calderón

Productores: Luis Miguel Gallego, Juan Carlos Calderón y Alejandro Asensi

Discográfica: WEA Latina / Warner Music 

Sin duda, uno de los mejores discos navideños en español de todos los tiempos es “Navidades” del gran Luis Miguel. Y es que nuestro ‘Micky’ no se iba a quedar con las ganas de hacer un álbum con temas de ‘big-band’ y ‘jazz’, después de que el disco que iba a grabar en inglés, David Foster se lo terminara dando a Michael Bublé cuatro años antes. “Navidades” presenta once temas que avanzan y se convierten en uno mejor que el otro, además de que, en esos años, la voz de Luis Miguel sonaba impecable. Los sencillos de “Navidades” fueron dos el año de su lanzamiento: “Santa Claus llegó a la ciudad” y “Mi humilde oración”; logrando gran desempeño en ventas y en listas en ese año, pero sin duda, es el primer corte, “Santa Claus llegó a la ciudad” el que nos hizo soñar a todos de que el inigualable Luis Miguel por fin daría el paso y convertirse en un gran ‘crooner’ y exponente de la ‘big-band’, pero nos quedamos con las ganas de más. Incluso en el clip de la canción, el mexicano hace su entrada al escenario al más puro estilo de Frank Sinatra. Un tema infaltable para estas fiestas. 

2.- “5 pa’ las 12”

Artista: Camilo 

Álbum: Mis manos (2021)

Autor: Oswaldo Oropeza

Productores: Nicolás Ramírez y Camilo Echeverry 

Discográfica: Sony Music Latin / Sony Music

En octubre de 2020, muchos fans del colombiano Camilo se emocionaron porque pensaron que publicaría un álbum navideño, cuando el emotivo tema “5 pa’ las 12” se escuchó en plataformas, sin embargo, no fue así. Este ‘single’ que se divulgó de la mano de Sony Music Latin y Spotify Latinoamerica donde hasta la fecha cuenta con más de 22 millones de reproducciones, se quedó solo en eso, en un sencillo muy exitoso. Y gracias a ese gran desempeño que tuvo en la plataforma, motivó que este corte con temática navideña se incluyera en el álbum “Mis manos” que salió a la venta hasta marzo del 2021, sí, ese disco que contiene el insufrible ‘track’ llamado “Ropa cara” pero que es un gran éxito entre la generación centenniall. Y de todo ese material, “5 pa’ las 12” resulta un respiro, exaltando el amor y todo lo que debemos cuidar en este tiempo. Un gran tema navideño.

3.- “Te extraño esta navidad” (Miss You Most -At Christmas Time-)

Artista: Samo

Álbum: Single “Te extraño esta navidad” (2021)

Autores: Mariah Carey y Walter Afanasieff. Versión en español: Samo

Productor: Cristopher Young

Discográfica: Samo Productions S. A. de C. V. / Independiente 

Esta canción es emotiva desde su publicación en 1994, en el legendario álbum “Merry Christmas” de la gran Mariah Carey, que también es su autora. Y es que justamente en él, se relata la melancolía que se siente durante estas fiestas al extrañar a un ser querido y que deseamos que esté con nosotros. Tanto en su versión original como ahora en español con Samo, este tema ha cobrado una importancia mayor después de la pandemia por la Covid-19, por todas las personas que fallecieron por el letal virus. Y sí, el tema es melancólico, es triste y es conmovedor, pero es que también en estas fiestas de unión familiar, es cuando más extrañamos a quienes no están con nosotros, por la razón que sea; porque esa es una verdad, los extrañamos y más en navidad. 

Disfrutemos de estas festividades, con la mejor música. 

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